邂逅百分百的巨蟹座音乐
巨蟹座的星质特征是一半阴郁一半飞扬，这很适合拿来比喻《指环王首部曲》的电影配乐：紧张中有柔美，忧愁里有轻快，伴随护戒使者们一路穿越中土的万水千山。
这里说几个配乐中我印象较深的部分。
“The Prophecy”（预言）是不得不提的。一部好作品决不会有一个平庸的开头，电影要想抓住观众的心，更需要开场引人入胜。配乐在这方面显然也颇下了一番苦功，由气势磅礴的大合唱衬托出“最后联盟时代”的悲壮与光荣，而相对平和的慢板则暗含“故事变成了传说，传说变成了神话……”这样的无奈，以及对伊西尔德所表现出的人类软弱天性的悲哀。紧接着曲风一转，竖琴悠扬，预示着神话将再次活现眼前，新的篇章就要开始了。
“Concerning Hobbits”（霍比特掌故）是全片中霍比特人的主题旋律；老巫师甘达尔夫也是在这串欢快的音符中出场的。看过书的朋友都知道，霍比特人是最爱玩爱笑、善于享受生活，同时也最与世无争的民族，他们被卷入这场正邪大战完全出于偶然，正像片头的旁白所说，比尔博·巴金斯是“最不该得到它（魔戒）的人”。本段乐曲极富苏格兰高地风情，即使没看过电影也能借着它想象出“霍比屯”田园中的旖旎风光。那是一片超脱于工业文明之外的净土。
但是好景不长，随着比尔博在生日宴会上使用了魔戒，“The Shadow of The Past”（过去的阴影）再度降临了。长号演奏的全片主旋律首次出现，还穿插了一小段由柔缓的女声演唱的精灵歌曲。不过最主要的还是那令人恐惧的“Shadow”：不和谐的半音持续抬升，最终爆发出较开篇更为震撼的女声大合唱，不容分说地给你一种压迫感：巴拉杜尔的黑城门已经打开，黑骑士们呼啸着飞驰而出，大黑影即将蚕食中土最后的自由……一段短暂的平静过后，厄运山的火焰再次喷发，巫师策马飞奔前往奥森克寻求帮助，旋律此时也达到了另一个高潮。一切究竟是否还来得及？人们焦灼不安地等待着。
接下来是霍比特们前往利文德尔途中的历险。气势比较恢弘的乐段有：关于黑骑士的女声合唱，始终如剑芒一般穿透人心；圆号和强劲的打击乐构成的奥森克主题音乐，萨鲁曼正是在这样的乐声中打造了他邪恶的“乌鲁克战士”；“逃往渡口”时低音鼓和激昂的弦乐相碰撞，造成非同一般的紧张效果；随后水淹黑骑士那一幕，小号奏出了仿若国王驾到时的进行曲，更使整个场面显得壮观非常。历尽艰险，霍比特们和人类王储阿拉贡终于到达了精灵在人间的仙境：利文德尔。
有必要提一下片中关于精灵的几段乐曲。精灵是一支永生的民族，拥有强大的法术，但同时在尘世间的命运也将告终结，所以涉及到他们的旋律在虚无缥缈中又总带着几分忧愁。利文德尔的音乐有两段：“Many Meeting”（众多会议）和“The Council of Elrond”（埃尔伦会议），后者包括专门描写阿拉贡和阿尔温美好爱情的“Aniron”，以及一段霍比特主题变奏。未被邀请的霍比特人意外出现在会场上，使观者能暂时摆脱魔戒的阴影，轻松一笑；而貌似欢快的音符背后那一颗颗饱含友谊和忠诚的心，为影片增加了又一个人性化的看点。
“The Ring Goes South”（魔戒南行）是护戒使者们冒险旅程的开始。乐曲继承了从“埃尔伦会议”结尾延续下来的影片主旋律，凸显出在大黑暗时代决不屈服的正义力量。进军卡拉德赫拉斯雪山失败后，魔戒小分队不得不在废弃的侏儒城——摩里亚中进行一次黑暗之旅（“A Journey In The Dark”）。波澜壮阔的旋律衬托出地下王国曾经的辉煌，也将影片逐渐推向了叙事结构中的高峰。乐曲临近结束时，一连串鼓点和号角声交错出现，玛扎布尔房间门口火光明灭，护戒使者们都处于高度紧张的战备状态中。如果没有高妙的配乐和完美的剪辑，电影此处看起来只能是几个人站在一堆骷髅仿制品中而已。在乐曲戛然而止的那一刹那，莱戈拉斯迷们肯定还记得，这位天才的弓术家一箭中的，揭开了人妖大战的序幕。
“The Bridge Of Khazad Dum”（卡扎德东姆之桥）在片中可说是高潮所在，因此配乐也毫不手软，开首便以大气势交响乐奏出主题；但与前面几次不同的是，它加入了小提琴令人不安的诡异音色。接着突然一片寂静，从深不可测的地方传出极富原始巫术色彩的“Hu! Hu!”声，以及咒语般的男低音合唱，昭示着比妖怪（Orcs）更邪恶的生灵即将到来。果然，随着节奏渐渐加快，大地动摇了，火光更盛，地底恶魔巴罗格人（炎魔怪）已经苏醒。这时高昂的主旋律再次出现，护戒使者们尽全速通过了摩里亚城墙废墟，跑过卡扎德东姆之桥；突然乐声一紧，甘达尔夫转过身，决定独立对抗妖怪以保证同伴的安全。
留白和鼓点的运用是整段乐曲中最精华的部分。当巫师竭尽全力终于使桥面断裂，妖怪坠入深渊时，凝重恢弘的交响乐出现了几秒空白，只有一丝低音号徘徊不去。紧接着在十分之一秒内，不祥的鼓声再次袭来，巴罗格软鞭卷住了巫师的脚跟。他徒劳地抓住石头，旋律和鼓点同时停下以使大家能听清他最后的命令：“快跑，你们这些傻瓜！”
随后哀歌四起，和声中穿插丝线般清冽的女声独唱。长度虽只有几秒，却已恰如其分地表达出魔戒队员的悲痛和凄凉。这是国内任何一部同题材的影视作品所做不到的。《西游记》固然是经典，弘扬的却是佛法主旋律，人物的内心世界比起来纯粹陪衬而已；改编的影视剧要按照原著的路子走，根本不可能诞生出如此知性的音乐。
“洛丝洛连”和其中“甘达尔夫的挽歌”同样是关于精灵，不过显得较为阴柔，仔细听还能感受到西域的音乐元素，给人以不食人间烟火之感。悠扬的歌声告一段落后，魔戒小分队离开洛连顺安杜因河（“The Great River”）而下，原本隐藏在歌声深处的交响乐渐次铺开，为我们展现出“历史之神”石像的无比威武和庄严。此时气氛一变，奥森克主题突兀地响起，乌鲁克战士已经赶上护戒使者，到达“Amon Hen”（阿蒙汉）山区。随即又是一段精灵歌声，配以平静舒缓、恍如大河旖旎风光的旋律，一张一弛，悬念迭起。惊心动魄的奥森克主题旋律还出现在随后的人妖大战中，这场战斗直接导致了“The Breaking Of The Fellowship”（同盟解体）。
“同盟解体”实际是从博罗米尔试图抢夺魔戒时开始的。这位人类摄政王之子受到邪恶力量的蛊惑，想凭魔戒之威替自己的人民求得福祉；好在他最后总算醒悟，为保护同伴而死仍不失为英雄。短暂的遗体告别后，小提琴以犹豫不决的音色出现，仿佛阿拉贡在内心苦苦追问：是该追赶被博罗米尔逼走的魔戒携带者呢，还是去追击妖怪，拯救被俘的霍比特人？当他最终下决心选择后者时，旋律也随之变得激昂、坚定，人类、精灵和侏儒共襄义举，一场史无前例的追踪开始了。
与此同时，弗罗多与萨姆正结伴前行在去往摩都的路上。先由长号独奏一段主旋律，接着出现了略显轻快的霍比特主题变奏。我觉得这是编导人员的创意所在：虽然影片中处处可以感觉到黑暗，但片头片尾却都留下了友谊和忠诚的温暖。正如主题歌“May It Be”所唱的那样，“Believe and you will find your way. A promise lives within you now.”恩雅的曲风并没有太大变化，不过依然演绎得让人感动。
霍华德·尚在气氛调节上的确堪称鬼才，他可以把节奏控制得恰到好处，紧张而不致疯狂，舒缓而不致懈怠；并且两者还常常交错出现，使你内心的一切感觉元素都被调动起来，和角色们一道迎接各种险情和惊喜。配乐如此不动声色地融入剧情，这才能称得上是成功。
对《指环王首部曲》原声大碟的综评：史诗巨片所诞生的史诗般音乐巨献，大气深厚与轻灵翔动完美结合，是今年所有电影原声带中最值得珍藏的一张。发烧指数：不少于10颗星！
L, 2002年5月
